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Foto: Andrea Eidenhammer

Proyecto en proceso.

Este proyecto pretende desmitificar el concepto de Tierra Prometida a partir de un proceso de trabajo con un grupo heterogéneo de extranjeros residentes en Sant Salvador.

Proyecto relizado en el marco del programa Transmissions de Künstainer, para el Centre d'Art de Tarragona / Teler de Llum, durante la residencia de Unai Reglero en el barrio de San Salvador en Tarragona (España).
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Este proyecto pretende promover la discusión sobre el proceso de gentrificación al que se enfrenta La Perseverancia, un barrio popular ubicado en el centro de Bogotá. Uno de los mecanismos frecuentes en los procesos de gentrificación es la eliminación de la memoria de los barrios, con el fin de anular el sentimiento de pertenencia al territorio y facilitar de esta manera la expulsión y la sustitución de sus moradores.
La memoria de La Perseverancia está claramente arraigada a una identidad de barrio obrero, su historia está estrechamente ligada a la fábrica de cerveza Bavaria y a Jorge Eliécer Gaitán, popular dirigente liberal asesinado cuando se postulaba a la presidencia, dando lugar a El Bogotazo, los disturbios y el saqueo de la capital de Colombia en 1948. Gaitán bautizó a La Perseverancia como “el cinturón Rojo” de Bogotá, en referencia a la militancia de sus moradores. Olvidar su historia de lucha y romper su memoria rebelde es el primer paso para debilitar los lazos comunitarios y su posibilidad de acción colectiva.
La intervención se formaliza mediante la generación de un cartel corpóreo en el que se lee una de las frases representativas del movimiento obrero: Arriba los de abajo. Este cartel volumétrico se encuentra fijado a una torre de andamio que cuenta con una doble escalera que permite acceder a su parte superior. Este mecanismo de subida y bajada nos permite generar una dinámica muy sencilla en la que se establece una relación de interacción con el dispositivo y con el territorio. A través de esta estrategia, con un fuerte componente lúdico, se articulan mecanismos de observación y comprensión del barrio y su relación con la ciudad.
La intervención busca ser al tiempo una experiencia (en tanto objeto practicable) y una provocación (en tanto discurso). Busca hacer monumental y habitable la historia de lucha y resistencia de la Perseverancia, sin la nostalgia de lo que se ha perdido sino con la potencia del presente y los presentes. Los vecinos de la Perse acaban apropiándose de la estructura, aportándole contenido al proyecto, y poniendo en valor elementos culturales del barrio como el Hip Hop, que representa para ellos una herramienta de resistencia, comunicación e identidad. Organizan un festival de Hip Hop en la estructura, y el grupo Todo Copas le pone música y letra al proyecto creando la canción Arriba los de Abajo, a partir de la cual se graba un videoclip que publican en Youtube. Esto permite darle visibilidad al proyecto en ámbitos que desbordan el circuito artístico, al tiempo que hacen circular sus reivindicaciones con sus propios lenguajes y canales.

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Acciones agitprop:
Previo a esta intervención se han desarrollado acciones de agitprop y talleres en los que se ha insertado y reproducido el eslogan en carteles, pegatinas y camisetas. Esta estrategia ha permitido difundir el mensaje por diferentes canales y formatos, estableciéndose una primera puesta en común del mensaje y su confrontación con los moradores de la Perse.

Pegada de carteles:
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Perifoneo/Serigrafía:


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Proyecto conjunto con Todo por la Praxis en el barrio de La Perseverancia, Bogotá (Colombia), en el marco de La Otra Bienal de Arte Contemporáneo. Fotos y video: Guillermo Camacho, Óscar Lobo, Gabriela Córdoba y Francisco Cabanzo. Con la colaboración de Jhon Jairo Pinzón, Eduardo Salamanca, Pepe (…) Canción "Arriba los de Abajo" de Todo Copas. Serígrafía carteles: Taller El Primitivo / El honorable cartel. Queremos agradecer aquí toda la implicación de los vecinos de La Perseverancia en el proceso, especialmente a Pegas y David Pline sin cuya energía esto no hubiera sido posible.

¿Resistirá Europa la caída? ¿Logrará mantenerse a flote?
Con objetivo de responder estas preguntas realizamos esta acción metafórica, que consistió sencillamente en dejar caer "Europa" a las aguas del río Vístula en Varsovia. En la acción participaron ciudadanos polacos, franceses y españoles. En el trayecto hasta el río por el barrio de Praga se varió espontáneamente el orden de las letras, dando lugar a otras palabras fácilmente relacionables con el momento europeo, tales como Paro, o Peuro (un juego de palabras entre miedo y euro, en francés). Sobre el resultado de la caída de Europa, algunas apreciaciones: La E y la P, que ya venían muy castigadas, cayeron las primeras, y a causa del impacto quedaron irreconocibles. La A fue la última en caer, pero también cayó, y durante la caída se desvinculó del resto. Ya con lo que quedó de Europa a la deriva no faltó quien intentó pescar lo que pudo.



Acción realizada en el marco del proyecto europeo Expeditions, durante la residencia en el barrio de Praga en Varsovia (Polonia). Unai Reglero. Fotos de Richard Louvet, Pierre Grosdemouge, Romain Louvel & Antoine Chaudet. Participan en la acción, además de los mencionados, Tomasz Zdrjewski, Dorota Porowska, David Dueñas, (...). Video de Anna Bofarull. Música: Himno de la Unión Europea (Oda a la alegría de Beethoven).


"El momento es óptimo para suscitar y articular las reformas económicas pendientes que Europa necesita. Partimos de un caldo de cultivo inmejorable que es la vitalidad pro europea de los ciudadanos (...)". Eugenio Domingo Solans, Comité Ejecutivo del Banco Central Europeo, 2002. Link.

Praga es el barrio popular de Varsovia, separado de ésta por el río Vistula, que ejerce de frontera física y mental. Praga es el único barrio que quedó en pié cuando Varsovia fue bombardeada en la segunda guerra mundial. Sus habitantes fueron objeto de la ocupación del los Nazis primero, y de los soviéticos una vez finalizada la guerra, pasando a unirse al bloque comunista. En 1989, con la caída del comunismo, llega la democracia y el capitalismo. En los años posteriores aparece en el barrio un graffiti que reza LEPSZE JUTRO BYŁO WCZORAJ,(en español MEJOR QUE MAÑANA FUE AYER). La frase da cuenta del desencanto hacia el capitalismo y la democracia.
A nuestra llegada al barrio utilizamos esta frase como herramienta de investigación y acercamiento a la realidad del barrio —no sin cierta polémica—, preguntando qué pensaban de ella sus habitantes (especialmente la gente mayor), si están de acuerdo o no, y si esta frase representa el sentimiento del barrio. En la mayoría de los casos los vecinos le dieron la razón a la frase. A partir de sus respuestas elaboramos una serie de posters, unos con la frase, rescatándola y reivindicando su vigencia en el barrio, y otros versionados con las dos últimas palabras modificadas, dándoles la oportunidad de aportar un mensaje más optimista para el futuro del barrio, que se enfrenta ahora a un nuevo enemigo: la gentrificación.



En el video no se han subtitulado los diálogos en polaco en referencia a las dificultades del idioma. La información nos llega a través de la gestualidad de los entrevistados y la interpretación de traductores ocasionales, tal y como la recibimos en el momento.



Investigación realizada en el marco del proyecto europeo Expeditions, durante la residencia en el barrio de Praga en Varsovia (Polonia). Unai Reglero. Video de Anna Bofarull. Traductores: Goro, Justyna, Tomasz Zdrjewski, Dorota Porowska. Foto: Romain Louvel.



Lo Importante es la base se refiere al momento actual que está viviendo el barrio de Campo Claro, cuando, en el contexto de crisis, el estado retira la inversión en servicios públicos. Nuevas leyes restringen los servicios sociales para los más vulnerables, como los inmigrantes. Estas decisiones afectan directamente a un barrio afectado por el desempleo y los problemas sociales derivados.
Los habitantes de Campo Claro representan la Base, y los niños del barrio aparecen como la representación total de la Base, vulnerables y destinatarios de las políticas en educación, cultura y seguridad social que la pretendida sociedad de bienestar sea capaz de brindarles.

Unai Reglero y Gabriela Córdoba Vivas. Proyecto realizado en el marco del proyecto europeo Expeditions, durante la residencia en el barrio de Campo Claro en Tarragona. Colaboraron en el proceso los niños del barrio, con quienes trabaja la Fundació Casal l'Amic, y los integrantes del equipo Expeditions: Anthony Folliard, Joan Calvet, Dorota Powoska, Romain Louvel, Nolwenn Tröen-Sauton, David Dueñas, Ania Biernat, Gabriela Córdoba, Alba Rodríguez, Nani Blasco (…). Fotos de Toni Navarro y Estefano (tetracóptero).

Work-in-process:
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Fotos de Alba Rodríguez Nuñez, Nani Blasco y Toni Navarro.


El Observatorio de Temáticas se plantea como un espacio de diálogo horizontal entre distintos actores, disciplinas y saberes. Su principal objetivo es la discusión no erudita, informada y directa de las problemáticas que afectan a nuestra sociedad, así como la imaginación colectiva de soluciones. Buscamos, ante todo, canalizar esta apremiante necesidad de experimentación de quienes no creemos encontrarnos en el mejor de los mundos posibles y no tememos imaginarlos.

Este primer semestre del 2013 el Observatorio de Temáticas llevará a cabo su "3er Ciclo de conversatorios con miras a una sociedad diferente". Orientado a indagar sobre las maneras en que se ponen en relación la música y la política. Proponemos explorar la potencia del sonido para imaginar y bailar otros mundos. Rebeldías Sonoras: Ruido, Música y Política pretende ser un espacio de discusión en torno al sonido como espacio-tiempo vital para sentir y actuar con otros, un lugar para el grito desgarrado y el ruido impertinente en contra de los sonidos y los silencios del consenso.

Invitados:
Filastine. Ritmo y ruido. El sonido como herramienta de intervención social.
Sonema. Políticas del sonido y su relación con el conflicto y la memoria.
Roxana Rojas. Resistencia chicana a través de la música.
Gustavo Varela. Genealogía política del tango.
Rocker Humano. Historia del Punk bogotano en primera persona.
Germán Muñoz. Culturas juveniles y creación musical.

http://observatoriodetematicas.blogspot.com


Investigación y diseño del programa: Gabriela Córdoba Vivas, Alejandro García, Unai Reglero.
-Stills video-
Documentación videográfica de Crotonia, sus habitantes y su opinión sobre el conflicto.

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"Crotonia Ausente". Manifestación en contra de la visibilidad.
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Recuperación de archivo fotográfico sobre Manuela Revuelta, mandataria de Crotonia en la década de los 60, y responsable de su política de invisibilidad.
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Crotonia es una nación independiente, una pequeña isla latinoamericana, casi una micronación, con un particular sistema político propio basado en la participación ciudadana en la toma de decisiones, y con la cultura y la educación como bandera. Sistema que al parecer les funciona razonablemente bien a los aproximadamente 50.000 habitantes de Crotonia, que han comprendido las limitaciones económicas que representa el sistema en virtud de tantas compensaciones culturales, y satisfechos con la indiferencia que les ha brindado históricamente la comunidad internacional, incluyendo la censura mediática a la que se ven sometidos debido a que, digámoslo claro, a muchos países no les ha interesado que se dé a conocer que este sistema está funcionando, razonablemente, y los crotones viven libremente, como en ninguna otra nación latinoamericana. De hecho Crotonia adoptó en la decada de los 60 una política de “invisibilidad” que le ha permitido mantener las bases fundamentales de su sistema sin la intromisión internacional. Crotonia no ha participado del espectáculo político-económico internacional, llegando incluso a desaparecer literalmente del mapa. El éxito de Crotonia se debe a su capacidad de permanecer ignorada.

Si bien, esta política de invisibilidad de Crotonia, instaurada en 1968 por la mítica lider Manuela Revuelta, se ha ido relajando con el paso de los años, y en los últimos tiempos vienen acaparando poder las voces discordantes, que ven muchas ventajas en que Crotonia se visibilice, y participe en el juego político-económico mundial, en el juego globalizador y neoliberal, lo que viene generando un conflicto interno entre los defensores del original sistema crotón y los defensores del cambio, cambio hacia la convención internacional, que la despojará de todas sus paricularidades para mimetizarse en el orden hegemónico mundial. Crotonia es pues una utopía amenazada.

A partir del testimonio videográfico de sus habitantes y del conflicto que atraviesa Crotonia, pretendemos ofrecer una versión veráz del conflicto actual y de la historia de Crotonia, en contraste con la versión oficial que ofrece su gobierno a la comunidad internacional.

Nuestro interés es tomar el caso particular de Crotonia como ejemplo a partir del cual reflexionar sobre el fenómeno de la globalización, las privatizaciones y la desarticulación de lo público a nivel global.

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Proyecto en proceso. Proyecto ganador de la Convocatoria 2012-II. Programa Red de Residencias Artísticas Local, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, donde se realizó la primera fase del proyecto. República de Crotonia es un proyecto de Unai Reglero y Gabriela Córdoba Vivas, con la colaboración de Guillermo Camacho, Jhon Jairo Pinzón, Luis Eduardo Rodríguez, Moby Sinclair, Roberto Ruido, Eduardo Salamanca (...). Fotografías y vídeos: Guillermo Camacho, Gabriela Córdoba y Unai Reglero.


"Además de ser el campo de operaciones de fuerzas rebeldes, ha demostrado ser también caldo de cultivo de la delincuencia transfronteriza." ONU. http://daccess-ods.un.org


¿Qué posibilidades tienen los ciudadanos de transformar sus ciudades?

Con el objetivo de responder esta pregunta y plantear muchas más celebramos el Foro Ciutats Creactives, que, con un formato a caballo entre el festival y el foro de ideas, reunió en Tarragona, del 2 al 5 de junio de 2011, a colectivos y activistas de diferentes ámbitos, que proponen soluciones creativas a los grandes retos urbanos contemporáneos. Nuevas formas de actuación, más allá de lo establecido, que juegan y se desarrollan en los límites de los paradigmas urbanos contemporáneos y que generan procesos intensivos de creación colectiva.
Cuatro jornadas intensivas de talleres, charlas, debates, presentaciones de proyectos, actuaciones y convivencia.
Se pusieron a prueba las posibilidades que tienen los ciudadanos de transformar sus espacios públicos, con intervenciones que reactivaron tres solares del Casco Antiguo de Tarragona.

PARTICIPANTES:
>> Coloco <> Paris (France)
>> Comboi a la fresca > Encajes Urbanos + Makea <> Valencia
>> Conceptuarte <> Los Santos de Maimona (Badajoz)
>> Correspondances Citoyennes > Rennes (France) - Cluj (Rumania) - Tarragona
>> Democracia <> Madrid
>> Félix Pérez-Hita <> Barcelona
>> Filastine <> Seattle (EEUU)
>> Gaspar Maza <> Barcelona
>> Giulia Tubelli y Stefano Boccardo <> Genova (Italia)
>> Laboratori Visual <> Tarragona
>> La Fundició <> Barcelona
>> Manuel Delgado <> Barcelona
>> Mazetas <> Sevilla
>> M-etxea <> Donostia
>> Nautarkia <> Torelló
>> Óscar Guayabero <> Barcelona
>> Penélope Serrano y Susana Tesconi > Barcelona - Milán
>> Phillippe Dominguez <> Paris (France)
>> POCS <> Foggia (Italia)
>> Proyectalab <> Benicasim
>> Proyecto Asilo <> Castuera (Badajoz)
>> Ramon Parramon <> Barcelona
>> Re:Farm the City <> Lisboa -Barcelona - New York - Buenos Aires - Beijing...
>> Repensar Bonpastor <> Barcelona
>> Santiago Cirugeda <> Sevilla
>> Straddle3 <> Barcelona
>> Telenoika <> Barcelona
>> Todo por la Praxis <> Madrid
Arte Urbano:
Aryz // Sawe // Mëgan // Lluc Queralt // Sr. Tartera // Fátima
Lives + audiovisuales:
Edith Crash // Distortled Box // R.I.M.P. // Caen Botto // Guillem The La Vall // Irie Boss Selecta // Attackätt

ORGANIZA:
>> CaldodeCultivo / Künstainer + ArquitecturasColectivas.net

Equipo: Unai Reglero, Aitor García Sebelón, Andrea Eidenhammer, Miguel Alonso, Hernani Dias, Maria Veses Ferrer, Justo Heras, Marina Vives, Yolanda Sánchez, Alba Rodríguez Nuñez, Kike Domingo, Violeta Bru, Loles Domingo, Nuria Cibiach, David Tričko Ze Skla, Agustina Bonessi, Lázaro Ginarte, Sara Badia, Nani Blasco (...), con la colaboración especial de Kal Pobre.
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Reportaje completo en: Ciutats Creactives Report / Instalaciones

Fotos de Rafa Turnes, Guillem Ferran y Maria Veses Ferrer,
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El "Solar del Circ" fue el escenario del taller de Huerto Urbano, impartido por los colectivos Re:Farm The City y Mazetas, y el taller de Diseño de Guerrila, impartido por Todo Por La Praxis y Santiago Cirugeda, del 2 al 5 de Junio de 2011.
Ambos talleres dieron el impulso inicial al proyecto de l'Hort del Circ, que será gestionado por Re:Farm The City, colectivo que se dedica a investigar herramientas de código libre para agricultores urbanos, que buscan un equilibrio entre ciudad y medio ambiente.
El Huerto del Circo pretende ser un punto de encuentro para la búsqueda de un modelo de ciudad más sostenible. Lo que implica cuestionarse el uso de la energía de las materias y los residuos, la producción de alimentos, experimentar y medir resultados para difundir conocimientos y reconducirlos para un beneficio de nuestro entorno.
El huerto hoy: www.refarmthecity.org/lhortdelcirc
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Intervenciones de arte urbano durante el Fòrum Ciutats Creactives, del 2 al 5 de Junio de 2011, Tarragona City.
Artistas:
Sawe // Aryz // Mëgan // Lluc Queralt // Fátima // Sr.Tartera
Curator: Justo Heras
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El Confort-mismo es la más evidente y sincera forma de realización del liberalismo democràtico. Con él se pagan las letras del paraíso terrenal que nos prometieron a todos. Todo ciudadano que se pretenda integrado debe tener su hogar bien equipado con los accesorios convenidos del confort. El confort lo es todo. La medida del confort que se disfruta es el grado de cultura que se posee. Y toda voluntad crítica se ve atrapada en la jaula del Confort-mismo.
(in)Confort-mismo es una instalación artística interactiva, que conjuga diseño interior, escultura y tecnología interactiva. Situada en el hall de la estación de autobuses a partir del 15 de septiembre, el usuario intrépido que se atreva a interactuar deberá enfrentarse a su "Yo Confort-mista", aquel que todos y todas llevamos dentro, aquel a quien esta sociedad de consumo espectacular nos ha educado a ser...

Artistas: Violeta Bru, Lázaro Ginarte y Agustina Bonessi. Curador: Unai Reglero. Con la colaboración especial en Processing de Hernani Dias y Max Kazemzadeh. Fechas: del 15-9-2011 al 15-2-2012 en el hall de la estación de autobuses de Tarragona. Inauguración: Diálogo entre los artistas y Francesc Perramon, crítico de arte + Performance de Lunatics. Fotos: Andrea Eidenhammer, Hernani Dias.
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Estació Creactiva, el programa de intervenciones artísticas de Künstainer/Caldodecultivo en la estación de autobuses, presenta su segunda intervención de la mano del creador audiovisual Salva Borrego y las fotógrafas Maria Veses Ferrer y Andrea Eidenhammer. Durante unos días instalaron su estudio de fotografía portátil en varios puntos de la estación para retratar personas y registrar su destino y motivo de paso. El resultado es una serie fotográfica de varios personajes captados en un instante preciso y efímero a la vez, los usuarios que están "de paso" en la estación dejan de ser anónimos para convertirse en los protagonistas de esta exposición, que forma parte del Festival Internacional de la Fotografia a Catalunya SCAN 2010.

Display:
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Artistas: Salva Borrego, Andrea Eidenhammer y Maria Veses Ferrer. Curador: Unai Reglero. Fechas: del 30-9-2010 —> Hoy. Ubicación: Hall. Inauguración: Coloquio con los artistas y la antropóloga visual Paula González Granados, especializada en fotografía participativa. Constructor estructura expositiva: Yerai Batista. Fotos Inauguración: Montse Veses Ferrer.
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Work-in-process:


Animales y niños, aparentemente inocentes, pueblan el universo onírico de Mëgan, un artista que se ha hecho un hueco en el panorama estatal del arte urbano con un estilo que bebe del surrealismo pop o del lowbrow californiano, y con el espacio público como soporte y escuela. En esta ocasión ha colaborado con la poeta mallorquina Joana Abrines para construir un cuento que invita a los usuarios de la estación de autobuses en un viaje por el país de los sueños.
www.estaciocreactiva.net/recuerdatupromesa

Inauguración:
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Artistas: Mëgan, texto de Joana Abrines. Curador: Unai Reglero. Fechas: 18-12-2010 —> hoy. Ubicación: Andenes inferiores. Inauguración: Recital de Joana Abrines, Jesús Montero a los platos, chocolate caliente, un souvenir especialmente creado por Mëgan para los asistentes (cortesía de Laser). Puesta en escena de la inauguración: La Lleteria. Fotos: Aitor García.

TPG100 from Device on Vimeo.


Obra:
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Work-in-process:
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Inauguración:
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“La coacción que el tiempo ejerce desde fuera, representada por relojes, calendarios u horarios, ostenta en estas sociedades las propiedades que fomentan las coacciones que se impone a sí mismo el individuo. La presión de dichas coacciones es relativamente poco apremiante, mesurada, equilibrada y pacífica, pero omnipresente e inevitable”
Norbert Elías

No siempre se ha podido “perder”, “ganar” o “desperdiciar” el tiempo, su conceptualización como recurso limitado, es decir, la idea de que el tiempo es dinero, está asociada con el desarrollo del capitalismo industrial y la medida del trabajo según el tiempo empleado en la producción (ley del valor-trabajo). La difusión del reloj y su introducción en la vida cotidiana se relaciona de manera profunda con este proceso a la vez totalizador e individualizante: el reloj como símbolo universal permite ubicarnos en el tiempo social y ejerce una coerción silenciosa que se individualiza a través de la autodisciplina.
Sin embargo, ésta era la imagen de la modernidad y del tiempo analógico, hoy los relojes han dejado de tener el monopolio de la hora y del disciplinamiento, el tic-tac de las manecillas del reloj han dado paso a los bep-bep de dispositivos móviles, artilugios sin duda más sofisticados, que no solo dan la hora sino que permiten introducirnos en otro espacio-tiempo donde la espera se hace insoportable, donde la unidad de tiempo son los segundos, donde el trabajo se funde con la vida y la actualidad se impone como regla.
Las campanas y la iglesia, el cronómetro y la fábrica, el móvil y la empresa: la dominación ha estado asociada históricamente a los dispositivos para medir el tiempo y a su naturalización en la vida cotidiana.

TPG100 es un artefacto que busca descontextualizar el tiempo como representación –reloj- y el tiempo como experiencia -espera-, es decir busca crear otros patrones de tiempo a través de una invitación a la contemplación y la espera colectiva.

Artistas: Device (www.devicers.com), Texto: Gabriela Córdoba Vivas, Fotos: Device, Andrea Eidenhammer

Obra:
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Work-in-process
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"Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada."
Max Estrella

Inauguración:
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Mesa redonda para descifrar las claves de la instalación 'Distorsion Libre' y el sentido del proyecto 'Estación Creactiva'. Participan, además de Unai Reglero, Santiago Cirugeda (arquitecto y artista, premio Ojo Crítico de Artes Plásticas), Daniel Toso (arquitecto y artista visual, director de Project for Open and Closed Spaces Sculpture Association) y Francesc Perramon (profesor de la Escuela de Arte y Diseño de Tarragona).

www.estaciocreactiva.net/Distorsion-Libre


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Presentaciones del Near Future de CaldodecultivoMGZ, en Eat Meat Raw Gallery (Barcelona), Sala Trono (Tarragona) y Centre d'Art Cal Massó (Reus).
Intervienen: Edith Crash (le chanssioner postpunk) + Rocket in my Pocket.
Polipoetas: Riot Über Alles, Vanity Dust, Joana Abrines.
Danza Butho: Kigae.
Video: Julià Panadès.

Fotos:Andrea Eidehammer, Maria Veses Ferrer.
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CaldodeCultivo MGZ es una publicación de riesgo gráfico y literario, una singular antología de escritores y artistas del momento. Siempre a partir de un tema monográfico con el que, sin pretender ser cronistas imposibles de una época tan agitada, tan acelerada, tan líquida, sí queremos aportar un particular reflejo de la sociedad y el tiempo en el que nos ha tocado vivir.
La edición nº6 de CaldodeCultivo MGZ está dedicada a la otra cara de esa moneda huxleyana: la distopía, una utopía perversa donde realidad y civilización transcurren en términos opuestos a los de una sociedad ideal.
Y es que, visto el panorama no cabe más que rendirse a la evidencia, en esta edición de CaldodeCultivo MGZ nos encontramos con las consecuencias de la decadencia del estado del bienestar. Recortes sociales, neoliberalismo extremo, fanatísmo religioso, desastres naturales... En fin, todas estas calamidades que han echo saltar las alarmas, y que la humanidad al completo vuelva la mirada, de manera más escéptica que nunca, hacia el futuro.
Volvemos a la carga pues con la batería de textos e imágenes propuestas por nuestros colaboradores, a los que les hemos pedido que nos permitan viajar en el tiempo y situarnos en un futuro no demasiado alejado, a ver si somos capaces de reconocerlo —de reconocernos—. Su particular versión del NO FUTURE.

OBRA GRÁFICA:
BAS KOOPMANS “BASTER” — MARCO ZAMORA — MIKE SWANEY — DANIEL MUÑOZ “SAN” — ESCIF — LEVI VAN VELUW — RIOT ÜBER ALLES — AXEL VOID — IRENA ZABLOTSKA — JORDI EROLA — ROSH — MANO DE PAPEL — ALBERT BERTOLÍN — RAI ESCALÉ — EULÀLIA ROSAS — ROGER HAUS — JÚLIO DOLBETH — MËGAN — ROUGHATTITUDE — EVA ALONSO — NIL BARTOLOZZI — SANTIAGO MORILLA — JULIÀ PANADÈS — ASIONE — ROBRIOT — MARTÍN LÓPEZ LAM — UNAI REGLERO —

TEXTOS:
SERGI PUERTAS — SOFÍA RHEI — JULIO D. WALLOVITS — CARLO PADIAL — PILAR ADÓN — MARIO CUENCA SANDOVAL — ROBERT JUAN-CANTAVELLA — JOANA ABRINES — GERARD GIL — FCO. JAVIER PÉREZ — RIOT ÜBER ALLES — CARLOS ALMIRA PICAZO — JAVIER MIJE — ALBERTO R. TORICES — JOAN RIPOLLÈS IRANZO — KATY VIVES PHIPPS — DANIEL MARES — MARÍA ARRANZ — CARLOS BE — PABLO FRAILE DORADO — JAVIER IGLESIAS PLAZA — LUIS A. TORRES MORENO — IVÁN DÍAZ SANCHO —

Nº6: NEAR FUTURE, DISTOPÍAS POSIBLES
170 páginas
CMYK, papel offset y pigmentado
Encuadernado sin lomo
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Durante los últimos diez años, el Ciclo de Arte Emergente ha trabajado para hacer una radiografía de los nuevos artistas visuales del territorio. Esta década de arte emergente finaliza con la publicación del libro "En cuerpo y alma, una década de arte emergente". Once textos (y un prólogo a modo de bitácora crítica) sobre el que han sido los últimos diez años, más allá de las muestras de Art Emergent de los Servicios Territoriales de Cultura y Medios de Comunicación en Tarragona. Y lo hace mirando adelante, ofreciendo once textos, todos ellos ampliamente interesantes, que profundizan y abren nuevas vetas sobre qué es o qué debería ser el arte emergente, y diferentes obras de artistas representativos de estos últimos años. Coordinado por Blai Mesa, Caldodecultivo se ha encargado de la edición. El libro se presenta en una jornada en la que representantes destacados en el ámbito del arte contemporáneo y los nuevos creadores debatirán sobre las conexiones entre arte e identidad. Francesc Perramon (historiador y profesor de la EADT) ofrecerá la conferencia inaugural y Adam Manyé, delegado de Cultura, cerrará la jornada presentando el libro conmemorativo de diez años de ciclo. Participarán en los debates Joan Rom (profesor de la EADR y artista), Albert Macaya (profesor de la URV y artista), Unai Reglero (activista cultural y artista, Caldodecultivo / Künstainer), Oriol Fontdevila (Curador y crítico de arte, Sala de Arte Joven BCN), Jesús Villamajor (Festival Emergent Lleida) y Albert López-Amor (Investigador, curador y crítico de arte). Ariadna Parreu, Jordi Erola, Roger Caparó, Alba Sotorra, Lluc Queralt y Cristina Juncosa presentarán sus proyectos artísticos. Sábado 23 de octubre en la Casa de la Cultura de la Generalidad.
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Künstainer fue un espacio artístico contemporáneo que estuvo situado en los jardines del Campo de Marte de Tarragona. Se configuró a partir del reciclaje de tres contenedores prefabricados, cedidos por Santiago Cirugeda, que habían funcionado previamente como vivienda de emergencia.
Künstainer fue un espacio vivo y efervescente donde se reunían fundamentalmente jóvenes con intenciones artísticas, a los que se les facilitaba el espacio de manera inmediata. Un pequeño espacio pero con proyección esterior: en su corta vida participó en el Juegos Internacionales de Arte Efímero (con ciudades como Río de Janeiro o Foggia) y fue espacio satélite del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otras muchas actividades...
Künstainer fue un proyecto generacional e ilusionante, capaz de generar sinergias participativas y crear tejido trabajando la cultura desde las bases. Hubo a quien todo esto no le pareció bien -o le dio lo mismo- y decidió prenderle fuego, y con él a cantidad de ilusiones y proyectos. Murió joven y dejó un bonito cadáver.

 
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